Mnóstwo wystaw podczas Wawa Design Festiwal - przestawiamy progarm

Pierwsza w Polsce wystawa car designu Renault. Zostanie zaprezentowany samochód koncepcyjny Renault DeZir. Jest on uważany za jeden z najpiękniejszych samochodów koncepcyjnych na świecie. DeZir doskonale obrazuje strategię designu Renault, która opiera się na prostych, zmysłowych i ciepłych formach.

Oprócz możliwości zobaczenia spektakularnego modelu Renault DeZir, odwiedzający wystawę będą mogli poznać jak powstaje projekt samochodu – od pierwszej kreski do produktu finalnego. http://renaultpassion.pl/

Spółdzielnia ŁAD to prekursorzy polskiego wzornictwa przemysłowego. Przez 70 lat dbali o estetykę wnętrz polskich domów, biur, urzędów. Na wystawie prezentowane będą unikalne zdjęcia z historii działalności Spółdzielni w latach 1926 – 1996 oraz przykładowe wyroby m.in. krzesła i fotele.

Więcej o wydarzeniu przeczytasz tutaj.

Najnowocześniejsza maszyna drukarska HP Latex III generacji w krótkim czasie zmienia nie do poznania przedmioty codziennego użytku, od małej naklejki po wielkoformatowe tapety, tkaniny, rolety okienne czy też folie magnetyczne. W łatwy sposób umożliwia stworzenie wnętrza unikatowego, pełnego wyobraźni i kunsztu. Dzięki wykorzystaniu ekologicznego i najwyższej jakości druku lateksowego zmiana otoczenia współgra z naturą i jest przyjazna dla środowiska. (wystawa Partnerska)

Przedmioty, które zmieniają rzeczywistość. Czy nie do końca optymalnie działające przedmioty codziennego użytku mogą być piękne i przydatne? – Tak, jeśli stoi za nimi ważna idea i utalentowani polscy projektanci! Więcej na: http://watchdogportal.pl/przedmioty

II Pracownia Szkła Użytkowego Katedry Szkła  na Wydziale Ceramiki i Szkła

Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu

Glass Garden były prezentowane w Pawilonie Polskim na wystawie “Stół Polski” na EXPO w Mediolanie w 2015 r. Glass Garden w 2015 roku zostały włączone do Kolekcji Polskiego Szkła  – Muzeum Karkonoskiego.

Festiwal od początku prezentuje wyjątkowe powiązania designu i polskiej stolicy, a przy tym podkreśla wartość dobrego wzornictwa. Po raz czwarty powstała cykliczna wystawa „Projekt Warszawiak”, prezentująca prace  stołecznych projektantów. To jedyna wystawa na Festiwalu, na którą ogłaszany jest nabór. W tym roku spośród ponad 30 nadesłanych prac wybrano 15. W większości są to meble.

Produkty najwyższej jakości powinny być zrobione z najlepszych materiałów – to jasne. Jednak dopiero funkcja, jaką ma pełnić projektowany przedmiot, pomaga dokonać wyboru. Wytrzymałość? Lekkość? A może odporność na korozję? Wiele obecnych na rynku materiałów łączy te cechy, ponieważ właśnie takiej fuzji oczekuje się od nowoczesnych produktów. Przyjdź, zobacz, dotknij, zdobądź wiedzę merytoryczną. Wybierz swoją formę i odkryj to, czego szukasz.

Forma – użytkowa, rozwojowa, żywa. Jaka jest naprawdę? Czy można ją jednoznacznie określić, jak przysłowiową szklankę pełną wody?

Jedno jest pewne: w każdej przestrzeni można znaleźć (nie)widzialne formy. Swój kształt mają pomieszczenia, w których przebywamy, naczynia, z których korzystamy, meble, na których siedzimy. Wystarczy tylko zmienić ich rozmiar, kolor, maleńki fragment, aby obudzić nowe zainteresowanie klasycznym kształtem.

Marka nuno’ni ma przyjemność ogłosić konkurs „nuno’ni: INvisible” na zaprojektowanie linii mebli miejskich inspirowanych powstałymi prototypami. Udział mogą wziąć zarówno młodzi twórcy, studenci, absolwenci uczelni artystycznych, jak i grupy projektowe czy studia architektoniczne. Na prace czekamy do 31 października 2016 r. Rozstrzygnięcie konkursu odbędzie się w połowie listopada. Nadesłane prace będzie oceniać profesjonalne jury.

Nagrodą w konkursie będzie produkcja zaprojektowanej linii mebli pod nazwą „nuno’ni city” i sygnowanie całości nazwiskiem autora / nazwą grupy projektowej, zaproszenie do stałej współpracy oraz 1 tys.zł.

Taste = smak. Dobry smak, trzeba dodać. Gust, którego nie można nie spróbować. „Taste” staramy się traktować szeroko – na tyle szeroko, by umknąć definicji słowa „gust”. Niedefiniowalne staje się rzeczywiste. W strefie chillroomu będzie można prace zobaczyć takich artystów jak: Karolina Gajdka, Tomasz Górnicki, Monstfur, Qlloe.

Wystawa ręcznie robionych miejskie rowery customowe. W zeszłym roku Projektant Adam Zdanowicz otrzymał nagrodę Projekt Festiwalu. W tym roku prezentuje kilka przygotowanych nowości.

Na wystawie marka REC.ON zaprezentuje nowoczesne wzornictwo o proekologicznym charakterze. Produkty powstały z myślą o środowisku naturalnym – wszystkie wykonano ręcznie ze zużytych części samochodowych oraz drewna (min. 100 letniego) pochodzącego z odzysku. Tworzymy lampy, wieszaki, stojaki oraz meble na zamówienie. Wytworzenie każdego z naszych produktów wymaga wielu godzin pracy naszych doświadczonych rzemieślników.

Tattoo no Tattoo Moto to warsztat customujący motocykle, w stylu „tracer“, „scrambler“ i „cafe racer“. Warsztat mieści się w przedwojennym garażu z 1939 roku na wrocławskich Krzykach. Powstał z pasji i miłości do starych motocykli z lat kiedy życie było prostsze, a rzemieślnicy żyjący z pracy własnych rąk byli tak powszechni jak obecnie telefony komórkowe. We wszystkim co robią starają się łączyć pasję z pełnym profesjonalizmem, dlatego też w motocyklach i z motocyklami robią wszystko.

W przestrzeni ludzkiej zależne jest od wzajemnych relacji, które wpływają na to, czy przywiązujemy się do danej rzeczy czy nie. Jaka relacja może zajść między notesem, instrumentem piśmiennym, a dłonią? Sprawdzimy to w strefie testowania Lamy i Moleskine.

Pakamera to nie tylko platforma sprzedażowa. Jako zespół mają ambicję, by zaprzyjaźnić swoich odbiorców z dobrym wzornictwem. Wybrali projekty młodych i obiecujących designerów, które spotkały się ze świetnym odbiorem przez klientów Pakamery. Spośród wielu godnych uwagi myśli klasyków designu i projektantów wyselekcjonowali słowa, które trafiają w samo sedno, pokazując ponadczasowość i trwałość wartościowych projektów.

Wystawa rzuci nowe światło na dorobek Darii Burlińskiej, prezentując intrygujące i wykonane z niebanalnych materiałów lampy tej znanej projektantki, produkującej autorskie oświetlenie pod marką DBWT.PL.

Moromou to młoda polska marka meblowa. Jej projektantów inspirują wyraziste, surowe, eleganckie formy oraz dewiza: minimalna ilość środków dla osiągnięcia maksymalnego efektu. Oddają oni głos materiałowi, charakter i forma produktu wynika z jego właściwości. Zaprezentowana kolekcja opiera się na połączeniach drewna, stali oraz szkła. Przeciwstawne elementy uzupełniają się, tworzą symbiozę.

Zaloguj się jako Użytkownik aby móc dodawać komentarze.