Poznaliśmy finalistów międzynarodowego konkursu make me! organizowanego przez Łódź Design Festival. Czym zaskoczy nas „Laboratorium innowacji”?

Poznaliśmy finalistów międzynarodowego konkursu make me! organizowanego przez Łódź Design Festival. Czym zaskoczy nas „Laboratorium innowacji”?  Fragement.Vasen, projekt: Barbara Koniecka, Maximilian Stahl, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, Niemcy


Łódź Design Festival przedstawił 25 prac, które znalazły się w finale tegorocznej edycji międzynarodowego konkursu make me!. Zorganizowany z myślą o wschodzących projektantach i projektantkach konkurs już po raz 16. pokaże prekursorskie, śmiałe pomysły, nowe perspektywy projektowe oraz eksperymenty formalne i technologiczne. Wszystkie wyróżnione projekty zostaną zaprezentowane podczas wystawy finałowej będącej częścią Łódź Design Festival 2023.

Na międzynarodowy konkurs make me! zostało zgłoszonych aż 171 projektów m.in. z Polski, Niemiec, Holandii, Wielkiej Brytanii, Ukrainy czy Węgier. Spośród przysłanych zgłoszeń wybrano 25 prac, które reprezentowały najwyższy poziom estetyczny, funkcjonalny i artystyczny, wyróżniały się wrażliwością społeczną czy też wychodziły naprzeciw palącym problemom współczesności. Za ocenę projektów odpowiadało jury złożone zarówno z uznanych praktyków, jak i teoretyków designu – w jego składzie znaleźli się Maurizio Burrato, Maja Ganszyniec, Szymon Hanczar, Joanna Krokosz, Michał Piernikowski, Tomek Rygalik i Ingrid van der Wacht. Jak podkreślają jurorzy i jurorki, zgłoszone prace pokazują zarówno wysoką jakość merytoryczną i formalną projektów proponowanych przez młodych designerów i designerki, jak i wyraźne zmiany zachodzące we współczesnym designie.

 Kinderbal – podwójny zestaw szklanek w wersji CMYK i RGB, projekt: Anna Eliza Gwiazda, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

„Poziom projektów był bardzo wysoki, zatem wybór 25 finalistów nie był prostą sprawą. Myślę, że wspólnym mianownikiem wyróżnionych prac jest innowacyjne podejście – doceniliśmy nie tylko innowacje materiałowe, ale też społeczne, a także projekty powstające z myślą o przyszłości, np. w oparciu o sztuczną inteligencję. Wiele prac dotyczyło rozwiązań odpowiadających na różne wyzwania współczesności, np. wojnę w Ukrainie, kryzys energetyczny, bioróżnorodność, lokalność, przyszłość rzemiosła czy poszukiwanie nowych, alternatywnych materiałów. Młodzi projektanci i projektantki zgłaszający prace do make me! wykazali się bardzo dużą wrażliwością, nie są obojętni na problemy społeczne czy środowiskowe. Projektowanie i aktywizm bardzo często podążają dziś jedną ścieżką” – tłumaczy Joanna Krokosz, projektantka i wykładowczyni oraz jurorka w tegorocznym konkursie make me!, a w przeszłości trzykrotna jego finalistka.

„Projekty prezentowane na tegorocznej wystawie doskonale ilustrują zmiany, jakie zaszły w naszym myśleniu o przyszłości w czasie ostatniego roku. Pierwszy raz w historii konkursu prezentujemy rozwiązania odpowiadające na wyzwania, jakie niesie ze sobą walka na froncie - to projekty już przetestowane w boju lub takie, które za moment trafią do medyków na Ukrainie. Wystawa make me! da też unikalną możliwość zerknięcia w najbliższą przyszłość, którą odsłaniają projektanci eksperymentujący z nowymi technologiami, AI, drukiem 3D, robotyzacją. Jednak najwięcej przesłanych projektów związanych jest z zagadnieniami dotyczącymi kryzysu klimatycznego oraz wyzwań zdrowotnych, w tym związanych ze zdrowiem psychicznym, co wiele mówi o naszej kondycji tu i teraz, zarówno jednostek, jak i społeczeństw” - podkreśla Michał Piernikowski, dyrektor Łódź Design Festival.


Lista finalistów i finalistek 16. edycji konkursu make me!:


1.Triumf codzienności – seria ilustrowanej ceramiki, projekt: Judyta Antoniuk, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi »»»



2.Shaping methods, projekt: Sonia Bąk-Tokarska, Michał Tokarski (Tok Studio), Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie »»»


3.Soft Assembly: Będąc ubieranym przez soft roboty, projekt: Pola Demianiuk, ViaModa, The Swedish School of Textiles, Szwecja »»»



4.Drewniana konstrukcja interaktywna, projekt: Agata Drożdż, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie »»»



5.candlamp, projekt: Juhász Enikő, Moholy-Nagy University of Arts and Design, Węgry »»»



6.Share. Zastawa do dzielenia się jedzeniem, projekt: Sara Francuz, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie »»»



7.Staza SYGNIS – drukowalna 3D, zweryfikowana bojowo, projekt: Maciej Głowacki, Olga Kozłowska, Akademia Sztuk 
Pięknych w Warszawie »»»


8.Kinderbal – podwójny zestaw szklanek w wersji CMYK i RGB, projekt: Anna Eliza Gwiazda, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie »»»



9.HOSE PILLAR, ceramiczna cegła drukowana 3D, projekt: Fania Kolaiti, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu »»»


10.Fragement.Vasen, projekt: Barbara Koniecka, Maximilian Stahl, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, Niemcy »»»


11.Oikos znaczy dom. Kwestia obywatelstwa i współistnienia pomiędzy gatunkami w przestrzeni miejskiej, projekt: Olga Kozłowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie »»»



12.Pose - zestaw do edukacji seksualnej osób niewidomych, projekt: Karolina Kruszewska, Akademia Sztuk Pięknych w 
Katowicach »»»



13.Unwhite, projekt: Lea Mader, Folkwang University of Arts, Niemcy »»»


14.Miniministerstwo Edukacji, projekt: Klara Malinowska, Oliwia Warchałowska, School of Form Uniwersytet SWPS »»»


15.Zydelek, ryczka, stołek, projekt: Marlena Norowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie »»»


16.LAMP-002, projekt: Jakub Pastuszak Studio, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku »»»



17.Edki. Terapeutyczne kredki, projekt: Aleksandra Satława, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie »»»


18.Vespertine, projekt: Tim Schütze, Max Hausmann, Berlin University of the Arts, Niemcy »»»



19.Lampa BUJAJ SIĘ!, projekt: Magdalena Szatyńska, School of Form Uniwersytet SWPS »»»


20.Stanowisko do samotnego jedzenia, projekt: Zuzanna Telka, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie »»»



21.Rydwan życia, projekt: Piotr Tłuszcz, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie »»»


22.Me, myself, AI, projekt: Jan Wilczak, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie »»»



23.Philia, bio-plant, projekt: Laura van de Wijdeven, Wilem de Kooning Academy Rotterdam, Holandia »»»


24.Body Holes – Przyszłość będzie dziwna, projekt: Paweł Włodarski, Central Saint Martins, Wielka Brytania »»»



25.Kołnierz obciążeniowy „UTUL”, projekt: Magdalena Znamienkiewicz, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu »»»


Wyróżnienie w konkursie make me! to prestiżowa, ekspercka rekomendacja dla projektantów i projektantek stawiających pierwsze kroki w profesjonalnej karierze. To także możliwość prezentacji swoich projektów przed szeroką publicznością: projektantami, producentami i samymi konsumentami. Autorzy i autorki, których prace w przeszłości prezentowane były na wystawach finałowych make me!, niejednokrotnie są współcześnie uznanymi designerami i designerkami w Polsce oraz za granicą.

Prace tegorocznych finalistów i finalistek także zostaną pokazane podczas wystawy konkursowej towarzyszącej Łódź Design Festival. Zwycięzcy zostaną przedstawieni w czasie ceremonii finałowej już 18.05.2023 r.

Tegoroczna wystawa to także ilustracja zmian, jakie zachodzą w samym projekcie make me!.  Ekspozycja, wykonana w całości z elementów pochodzących z recyklingu – często używanych podczas minionych edycji Łódź Design Festival – to pierwsza odsłona „Laboratorium innowacji”. To odpowiedź na postępujące w świecie projektowania przesunięcia środka ciężkości z wytwarzania, masowości i maksymalizacji konsumpcji w kierunku eksperymentowania, poprawiania, oszczędzania. 

Projekt make me! to miejsce, w którym twórcy mogą podejmować się eksperymentów, poszukiwać nowych jakości i testować innowacje, których celem jest wprowadzanie realnej poprawy w naszej codzienności.


Zaloguj się jako Użytkownik aby móc dodawać komentarze.
«
»
«
»