Artykuły

Na stronie projektu Audycje Kulturalne tworzonego przez Narodowego Centrum Kultury można posłuchać podcastu o wystawie prac brazylijsko-włoskiego artysty Viniciusa Libardoniego pt. "Memento" prezentowanej w warszawskim pawilonie architektury ZODIAK.

Aranżacja wnętrza utrzymana jest w nowoczesnym i minimalistycznym stylu. Projektantka postawiła na paletę jasnych, ciepłych barw. Większość pomieszczeń utrzymano w odcieniach beżu, z którymi idealnie łączą się meble i dodatki w ciemniejszych kolorach.

Wystawa „Memento” jest sposobem na upamiętnienie (a może niekiedy „odpomnienie”?) nieistniejących już, lub zupełnie do samych siebie niepodobnych, ikon. W cyklu monochromatycznych grafik brazylijsko-włoski artysta i architekt Vinicius Libardoni portretuje powojenne obiekty z różnych miast Polski, w poetycki sposób oddając przy tym paradoks ich losu.

Dwupoziomowe mieszkanie znajduje się na krakowskim Zabłociu – dzielnicy z wieloma kawiarniami i galeriami sztuki, w której liczne poprzemysłowe budynki zostały zaadaptowane na osiedla mieszkaniowe. Inwestorzy zdecydowali się na urządzenie go w stylu nowoczesnym z elementami klasyki oraz kilkoma detalami nawiązującymi do industrialnego charakteru okolicy.

Instalacja #Greenhouse Silent Disco, po swojej międzynarodowej premierze na 23. Triennale Sztuk Dekoracyjnych i Architektury Współczesnej w Mediolanie, będzie miała swoją polską odsłonę w Muzeum Architektury we Wrocławiu.

Drugi konkurs z serii skupi się na zaprojektowaniu wirtualnego domu z salonem i miejscem do pracy. Uczestnicy będą musieli zastanowić się jakie lub czy w ogóle istnieją ograniczenia w projektowaniu wirtualnej przestrzeni. Jakie elementy są wymagane, aby w wirtualnym domu można poczuć się komfortowo?

Ogłoszono wyniki międzynarodowego wyzwania projektowego pt. "Rammed Earth Pavilion" Konkurs jest częścią serii wyzwań projektowych badających i prezentujących wyjątkowe zalety różnych materiałów. Zobacz prace laureatów konkursu.

Zadanie polega na opracowaniu koncepcji muzeum, które pobudza zmysły. Uczestnicy mają swobodę w wyborze miejsca i funkcji muzeum. W swoich projektach należy określić kontekst i wskazać propozycję lokalizacji projektu. Należy również przedstawić w jaki sposób zwiedzający będą wchodzili w interakcje z projektem.

Rozmowę o hałasie w planowaniu otworzy wykład ekspertów zajmujących się nie tylko mierzeniem i mapowaniem hałasu w stolicy, ale też modelowaniem emisji oraz wdrażaniem programów mających na celu podniesienie jakości akustycznej miejskiego środowiska życia.

Prace uczestników zostaną poddane ocenie profesjonalnego, międzynarodowego jury konkursowego, w skład w którego wchodzą m.in. Patrik Schumacher i Lei Zheng z pracowni Zaha Hadid Architects, Anne Cecilie Haug z Snøhetta a także Norihisa Kawashima z Nori Architects, Sevince Bayrak z pracowni SO? i Sarah Broadstock ze Studia Bark.

Europejska Sieć Pamięć i Solidarność, Międzynarodowe Centrum Kultury i Muzeum Narodowe w Krakowie zapraszają do wysłuchania wykładu prof. Jaya Wintera pt. 'Modernism and the persistence of tradition' ('Modernizm a ciągłość tradycji').

Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie zaprasza do udziału spacerach miejskich po Krakowie z tłumaczeniem na Polski Język Migowy. Tematem spacerów jest architektura XIX i XX wieku oraz życie codzienne. Za nami pierwszy spacer szlakiem willi i pałaców wznoszonych w XIX i XX wieku na terenie Starych Dębnik.

W Muzeum Warszawy realizowany jest nowy cykl pt. "Kolory Warszawy". Są to wykłady ukazujące warszawską fotografię przez pryzmat publikacji fotograficznych: książek, broszur, publikacji prasowych, fotopamiątek i mediów społecznościowych.

Liczne zalety fasad wentylowanych sprawiły, że ostatnimi laty daje się zauważyć stały wzrost popularności tego rozwiązania, którego esencją jest szczelina wentylacyjna utrzymująca przegrodę w stanie suchym. By jednak w pełni cieszyć się bezproblemowym funkcjonowaniem tego typu konstrukcji, należy zwrócić baczną uwagę na pewne konkretne aspekty – zarówno na poziomie samego projektu, jak i realizacji

I & We to wystawa norweskich artystek wybranych w formacie open call, które za pomocą szkła tworzą wyjątkowe, artystyczne uniwersa. Ich praktyki przepełnione są czułością i troską dla tego tworzywa oraz otaczającego nas świata. Inspiracją jest dla nich wyjątkowe, różnorodne środowisko przyrodnicze Norwegii.