Wydarzenia
   

Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design

Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design

Międzynarodowe Centrum Kultury w Krakowie zaprasza na wernisaż wystawy "Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design", który odbędzie się w piątek 16 grudnia o godzinie 18:00. 

Wystawa zaprezentuje współczesne wzornictwo w Polsce i w Norwegii, które stało się jedną z topowych dziedzin kultury, odgrywając niebagatelną rolę w zagranicznej promocji obu krajów. Jednym z wiodących trendów zarówno w polskim jak i norweskim designie jest projektowanie wykorzystujące rodzimą tradycję warsztatową i materiałową jak również idee zrównoważonego rozwoju. Ekspozycja będzie próbą ukazania wzajemnych polsko-norweskich korelacji i punktów stycznych w designie ostatnich 15 lat. Ilustracją tego zagadnienia będzie ponad 100 projektów kilkudziesięciu młodych polskich i norweskich designerów, prace zarówno już nagradzane i uznane w świecie jak i te najnowsze.

Wystawa zaprezentuje blisko 100 prac kilkudziesięciu projektantów z Polski i Norwegii; meble, biżuterię, modę, a także mniej oczywiste obiekty, takie jak na przykład stojaki do rowerów…

Kari Håkonsen, Mellomverk, 2006,  fot. Kari Håkonsen

Fredrik Torsteinsen , Mutum, 2014, fot. Morten Brun

Wśród artystów, których projekty zostaną zaprezentowane w Galerii MCK znaleźli się m. in.: Malafor, Jan Lutyk, Karina Królak, AP Dizajn, Fivetimesone, Kristine Five Melvaer, Anderssen&Voll, Andreas Engesvik, Olle Petter Wulum i Stian Korntvedt Ruud.

Wystawa zostanie wzbogacona polskimi eksponatami z Muzeum Etnograficznego w Krakowie oraz norweskimi z Sverresborg, Trøndelag Folkemuseum, które będą przykładami tradycyjnego rzemiosła – źródła współczesnych inspiracji zarówno w kształtowaniu nowych form jak i filozofii.

Wystawa pod Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta Krakowa Jacka Majchrowskiego i Ambasady Norwegii w Polsce.

Kristine Bjaadal, Sfera, 2016, fot. Lasse FlØde

Petter Wiig Aune, Pipp, 2013, fot. Kristoffer H. Kippernes

Kristine Five Melvær, Naturpledd, 2015, fot. Per Gunnarsson

dr Monika Rydiger, fragmenty tekstu z  albumu  wystawy:

Lokalność staje się dziś kategorią wyraźnie obecną zarówno w dyskursie potocznym, jak i naukowym – zwłaszcza socjologicznym i kulturoznawczym. Szczególnego znaczenia nabiera ona w analizach badających procesy redefiniowania bądź konstruowania na nowo tożsamości narodowych, regionalnych, osobistych . Powrót do lokalnych tradycji i zwyczajów, regionalnych potraw, rękodzieła, słownictwa to z jednej strony wyraz poszukiwania ciągłości, stałości w czasach płynnej egzystencji (jak określa ją Zygmunt Bauman) , z drugiej zaś – strategia podkreślania odrębności w obawie przed globalnym ujednoliceniem. W tego rodzaju uwarunkowania wpisuje się współczesny design.

Deyan Sudjic, dyrektor The Design Museum w Londynie, brytyjski krytyk designu i architektury, przyznaje, że „dizajn to język, którego społeczeństwo używa do tworzenia przedmiotów przedstawiających jego cele i wartość. Może być używany cynicznie, w sposób manipulatorski, albo twórczo i z określonym zamiarem. Dizajn to język ułatwiający zdefiniowanie lub zasygnalizowanie wartości. […] Dizajn może się także stać środkiem tworzenia poczucia tożsamości – obywatelskiej, zbiorowej czy osobistej”.

Kategorie miejsca, nie-miejsca, lokalności wciąż zajmują ważną pozycję w dzisiejszej myśli kulturowej. Design, który coraz wyraźniej nabiera wymiaru dyscypliny kulturotwórczej, kreując wartości nie tylko komercyjne, ale także symboliczne, społeczne i polityczne, wydaje się jednym z istotnych elementów współczesnych korelacji zachodzących między globalnymi a lokalnymi tendencjami, z jakimi przyszło nam się mierzyć.

Kadabra produktdesign, Løv, 2007, fot. Camilla Skar

Erlend Leirdal, After Oil Furniture, 2007, fot. Steffen Wesselvold Holden

Jan Lutyk, Ribbon, 2012

Małgorzata Knobloch, Igor Wiktorowicz (Witamina D), Stołek ½ 

Kuratorki wystawy: dr Monika Rydiger, Solveig Lønmo
Aranżacja plastyczna: Paweł Żelichowski
Koordynacja i organizacja: Anna Śliwa 
Asystentka projektu: Kama Guzik

Godziny otwarcia Galerii MCK: wtorek–niedziela 10:00–18:00 (ostatnie wejście 17:30)
W każdy wtorek i środę w godzinach 10.00–11.00 HAPPY HOUR – wstęp na wystawę za 1 zł.
W każdą niedzielę, w cenie biletu zwiedzanie wystawy z przewodnikiem: godz. 12.00 w języku polskim i godz. 16.00 w języku angielskim.

Katalog, w polsko–angielskiej wersji językowej, zawiera reprodukcje wszystkich dzieł prezentowanych na wystawie oraz teksty krytyczne dotyczące dizajnu.

Wystawie towarzyszy cykl wykładów, spotkań i zajęć edukacyjnych pogłębiający i poszerzający jej tematykę. 

Organizatorzy: MCK, Museene i Sør-Trøndelag, Nordenfjeldske Kunstindustrie Museum
Przy wsparciu finansowym:  Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Gminy Miejskiej Kraków
Sponsor wydarzeń edukacyjnych: Canson
Partner MCK: MPK

Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design
Wernisaż: 16 grudnia 2016 r. o godzinie 18:00. 
Wystawa: 16 grudnia 2016 - 26 marca 2017

Więcej informacji na stronie MCK w Krakowie oraz na stronie wydarzenia.


reklama



Inne wydarze architektoniczne:

Droga przyjaźni w Mexico 1968 - Historia pewnej utopii wykład Grzegorza Kowalskiego

Wykład będzie dotyczył sympozjum rzeźbiarskiego, które towarzyszyło igrzyskom olimpijskim w Meksyku w 1968 roku, kiedy to 22 międzynarodowych artystów przygotowało rzeźby, które stanęły wzdłuż drogi łączącej miasto z wioską olimpijską. Kowalski wykonał wtedy monumentalny, złożony z kolorowych, betonowych stożków „Zegar słoneczny”, którego dokumentacja pokazywana jest – obok jego „Kompozycji manipulacyjnej” – na wystawie „Inny Trans-Alantyk”.

więcej

Arne Jacobsen i duński design

Arne Jacobsen, duński architekt i projektant wnętrz, który jako jeden z pierwszych wcielał w Danii idee pionierów modernizmu Le Corbusiera i Ludwiga Mies van der Rohe zajmował się przede wszystkim architekturą. Myśląc o niej jako o całościowym projekcie często projektował również wnętrza i poszczególne przedmioty. Odchodząc od popularnych w tym czasie koncepcji dotyczących kształtu i funkcji w centrum swoich zainteresowań umieścił prostotę i zwięzłość. Poszukamy jej w poszczególnych projektach.

więcej

Idea jest najważniejsza – architektoniczne pasje Andrzeja Wajdy

Wybitny reżyser, laureat wielu prestiżowych nagród, w tym Oskara za całokształt działalności filmowej. Jednak Andrzej Wajda to nie tylko film. To również entuzjasta architektury oraz fan kultury Japonii i Dalekiego Wschodu. Już podczas 4 Design Days będzie można premierowo zobaczyć film „Idea jest najważniejsza – architektoniczne pasje Andrzeja Wajdy”, którego pomysłodawcą jest znany i ceniony architekt Krzysztof Ingarden.

więcej

Design 4 Senses - unikatowe produkty na Targach Budma 2018

Unikatowe, nieszablonowe rozwiązania, niecodzienny design, perfekcyjna forma i faktura – każdego dnia w naszej pracy poszukujemy materiałów, które wyniosą nasze projekty na wyższy poziom i spełnią, a nawet przekroczą oczekiwania naszych klientów. To również dzięki topowym produktom i rozwiązaniom technologicznym, nasze prace mają szansę wybić się spośród otaczającej nas architektury, zostać dostrzeżone i docenione zarówno przez środowisko architektów.

więcej

Wystawa: Neoawangarda na Górnym Śląsku

Z okazji uroczystych obchodów stulecia polskiej awangardy muzea i galerie oraz inne instytucje kultury przygotowały wiele imprez. Wystawy, publikacje, konferencje naukowe, koncerty, wykłady itp. prezentują z różnych perspektyw złożoną materię prekursorskiej sztuki i jej twórców nieustannie poszukujących nowych form dla wyrażania nowej rzeczywistości.

więcej

Dyskusja - Miasto jako dobro wspólne

Zabytki architektury modernistycznej zagrożone wyburzeniem, zawłaszczanie przestrzeni publicznej, zwroty kamienic, czy wprowadzanie pomników bez konsultacji. Co te procesy mają wspólnego? Nie mówimy już o prawie do miasta, ale chcemy rozmawiać o mieście jako naszym wspólnym dobru. Spróbujmy odczarować przekonanie wyniesione z poprzedniej epoki, że wspólne znaczy niczyje. The commons (dobra wspólne) są teraz szeroko dyskutowane na całym świecie.

więcej

Wystawa "Sergiei Tchoban. Kontrastowa harmonia miasta"

W Muzeum Architektury we Wrocławiu będzie można oglądać wystawę prac na papierze autorstwa Siergieja Tchobana, na której zaprezentowano wybór jego rysunków, fantazji architektonicznych, pomysłów scenograficznych i różnorodnych kompozycji obrazujących harmonię kontrastów w architekturze.

więcej

Zaloguj się jako Użytkownik aby móc dodawać komentarze.
Wróć do listy tematów
dowload...
dowload...
dowload...
dowload...

R E K L A M A

Ta witryna używa plików cookies, aby zapewnić użytkownikom maksymalny komfort przeglądania. Możesz określić warunki przechowywania lub dostępu do plików cookies w Twojej przeglądarce. Akceptuj