„Kolekcje. Bycie pośród rzeczy” - nowa wystawa w Muzeum Warszawskiej Pragi

_{Plakat wystawy, ilustracje: Paweł Mildner, projekt graficzny: Małgorzata Czekajło; mat. pras.}

Wśród wielu cudzych pamiątek można odnaleźć własne wspomnienia i emocje. Nowa wystawa w Muzeum Warszawskiej Pragi „Kolekcje. Bycie pośród rzeczy”, która będzie dostępna dla zwiedzających od 19 listopada 2025 roku, odsłania intymny dialog między ludźmi a przedmiotami towarzyszącymi im w codziennym życiu. To opowieść o tym, jak rzeczy – te muzealne i te osobiste – kształtują naszą tożsamość i wspólne dziedzictwo.

Bycie pośród rzeczy

Magazyny Muzeum Warszawskiej Pragi kryją przedmioty niepozorne, wyrwane z codziennej rutyny mieszkańców dzielnicy. To rzeczy, które – jak pisała badaczka Susan M. Pearce – tworzą „ cichy język kultury”. Towarzyszyły ludziom w sposób niemal niezauważalny, a dziś, w przestrzeni wystawy, nabierają nowych znaczeń.

Ekspozycja „Kolekcje. Bycie pośród rzeczy” stawia pytanie o sens tworzenia kolekcji – zarówno muzealnej, jak i osobistej. Zwiedzający śledzą historię rodzeństwa, którego codzienność wypełniają przedmioty: te rutynowe, towarzyszące podstawowym czynnościom, i te odkryte na nowo po latach, odzyskujące swoje miejsce w świecie. Inspiracją dla bohaterów byli darczyńcy Muzeum Warszawskiej Pragi i ich rodzinne historie.

_{Patera na owoce lata 30, XX w. wytwórnia nieznana, Polska Muzeum Warszawy, MHW 28940; mat. pras.}

Prywatne historie w muzealnej przestrzeni

Na wystawie prezentowane będą obiekty z kolekcji muzealnej, stworzonej między innymi dzięki darczyńcom, którzy zdecydowali się przekazać Muzeum swoje rodzinne pamiątki, oraz obiekty udostępnione przez współkuratorów wystawy. Podczas długiego procesu warsztatowego z udziałem mieszkanek i mieszkańców w rożnym wieku powstały też mikrohistorie – osobiste interpretacje rzeczy, które budują wielowarstwową narrację o naszym byciu w materialnym świecie, a także o Pradze i jej społeczności. W ten sposób muzeum staje się przestrzenią, w której lokalne głosy splatają się z globalnymi wątkami, a historia miasta łączy się z teraźniejszością.

_{Serwis obiadowy dla lalek pochodzący z rodziny Różyckich, pierwsza połowa XX w. Fabryka Porcelany i Wyrobów Ceramicznych „Ćmielów”, Ćmielów Muzeum Warszawy MHW 29173/1-20; mat. pras.}

Porcelana, szkło i fajans – nostalgiczny dialog z przeszłością

Przestrzeń wystawy wypełnią przedmioty o wartości sentymentalnej, emocjonalnej, ale również kolekcjonerskiej. Swoje zbiory zaprezentują wielbiciele dobrego designu z minionej epoki. Nostalgiczny powrót do wytworów ćmielowskiej fabryki porcelany, kolorowych szkieł proj. Zbigniewa Horbowego, odważnych wzorów stylu new look Włocławskiej Fabryki Wyrobów Fajansowych odnajdziemy wśród nieszablonowej scenografii zaprojektowanej przez Studio Iskry. Towarzyszyć jej będą ilustracje autorstwa Pawła Mildnera.

_{Klaser ze znaczkami wykonany przez Andrzeja Kutrzebskiego, lata 50. XX w. Muzeum Warszawy, MHW 773/1-42/IDK; mat. pras.}

Społeczność kolekcjonerów

Projekt także zaangażował społeczność lokalnych kolekcjonerów, którzy zdecydowali się podzielić z publicznością swoją szczególną relacją z przedmiotami. Współtworząc wystawę, mieszkańcy i muzealnicy odbyli wspólną podróż – odkrywając, że kolekcjonowanie to nie tylko gromadzenie rzeczy, ale i budowanie relacji, pamięci oraz tożsamości. „Ta wystawa to próba spojrzenia na kolekcję z nowej perspektywy – przez emocje, wspomnienia i codzienność. Pokazuje, że każdy przedmiot może stać się opowieścią o człowieku i jego miejscu w świecie” – podkreślają kuratorzy wystawy.

Kolofon

zespół kuratorski: Anna Marcinkowska, Emilia Siehień, Leon Siehień, Grzegorz Siehień, Klara Obrębska, Natalia Obrębska, Elżbieta Siwczak, Matylda Siwczak, Konrad Siwczak, Emilia Szynkiewicz, Elwira Szynkiewicz, Małgorzata Czekajło, Magdalena Żuk-Zielińska, Ola Zielińska, Franek Zieliński

kolekcjonerzy zaangażowani w projekt: Igor Strojecki, Julek, Ula Wysocka, Anna Kośmider, Katarzyna Jasiołek, Anna Nurzyńska, Zosia Szajdziuk, Michał Chojecki, Maciej Sieńczyk, Marek Rykiel, Janek Rygiel

koordynacja procesu partycypacyjnego: Małgorzata Czekajło

projekt wystawy: Studio Iskry (Maria Gajewska, Michał Niedośpiał)

produkcja: Marta Galewska, Aleksandra Złotowska

projekt ilustracji: Paweł Mildner

projekt plakatu i identyfikacji wizualnej z wykorzystaniem ilustracji Pawła Mildnera: Małgorzata Czekajło

muzyka w przestrzeni wystawy: Paweł Romańczuk

filmy do wystawy: Anna Ryń, Grzegorz Hospod

udźwiękowienie wystawy: Mieszko Mahboob

konsultacja archeologiczna: Ewelina Więcek, Ryszard Cędrowski

konsultacja merytoryczna: Katarzyna Kuzko-Zwierz, Marta Wójcicka

program edukacyjny: Aleksandra Karkowska-Rogińska, Małgorzata Kędzierzawska

program towarzyszący: Małgorzata Czekajło

komunikacja: Anna Dobrowolska-Balcerzak, Olga Gaertner, Anna Ładna, Magdalena Nazimek, Nela Sobieszczańska, Milena Soporowska, Martyna Sowińska

marketing: Małgorzata Czajkowska, Agata Fronczyk, Daniel Karwowski, Jowita Purzycka, Agata Fijałkowska

koordynacja dofinansowania: Monika Mazurek, Marzena Michałek-Dąbrowska

wypożyczenia zewnętrzne: Janusz Kurczak

oprawa i realizacja techniczna: Michał Bogumił, Zofia Cur, Ksenia Góreczna, Paweł Grochowalski, Krzysztof Kwiatkowski, Piotr Lipiński, Artur Miniewicz, Katarzyna Radecka, Tomasz Raubo, Leszek Sokołowski, Mariusz Stawski, Filip Wielechowski-Olszak, Adam Wrzosek

Wystawę dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz z dotacji celowej m.st. Warszawa.