Najciekawsze prace polskich projektantów - Galeria Wzornictwa Polskiego

Galeria Wzornictwa Polskiego w Muzeum Narodowym w Warszawie to stała ekspozycja poświęcona historii polskiego wzornictwa. Wystawa prezentuje najważniejsze osiągnięcia projektantów od początku XX wieku aż po współczesność, pokazując rozwój polskiego designu na tle zmieniających się wydarzeń historycznych i społecznych. Okres letni to doskonały czas na zapoznanie się z ekspozycją i okrycie najciekawszych prac polskich projektantów i projektantek.

Wystawę można oglądać w Muzeum Narodowym w Warszawie (Aleje Jerozolimskie 3). Informacje o godzinach otwarcia i biletach na stronie muzeum - link poniżej. Kuratorkami galerii są: Anna Demska, Anna Frąckiewicz, Anna Maga, Kaja Muszyńska.

Ekspozycja prowadzi zwiedzających przez kolejne etapy rozwoju wzornictwa - od stylu zakopiańskiego i działalności Warsztatów Krakowskich, przez projekty Spółdzielni Artystów „Ład” oraz modernistów z grupy „Praesens”, aż po powojenne realizacje i współczesne projekty. Osobne miejsce poświęcono projektowaniu przemysłowemu, wzornictwu dla dzieci oraz etnoprojektowaniu.

Na wystawie można zobaczyć zarówno przedmioty codziennego użytku, takie jak meble, tkaniny, sprzęt gospodarstwa domowego, odbiorniki radiowe i telewizyjne, jak i prototypy oraz modele, które nigdy nie trafiły do masowej produkcji. Wszystkie eksponaty ułożono chronologicznie, dzięki czemu łatwo prześledzić zmieniające się podejście do projektowania oraz wpływ sytuacji politycznej i gospodarczej na pracę projektantów.

Wśród prezentowanych twórców znajdują się m.in. Stanisław Witkiewicz, Karol i Zofia Stryjeńscy, Antoni Kenar, Władysław Strzemiński, Jan Bogusławski, Teresa Kruszewska, Andrzej Jan Wróblewski oraz Barbara Hoff. Ich prace pokazują, że polscy projektanci potrafili łączyć funkcjonalność z estetyką, nawet w trudnych warunkach ekonomicznych.

Wystawę uzupełniają fotografie oraz archiwalne materiały filmowe, które przybliżają kontekst powstawania prezentowanych obiektów. Galeria Wzornictwa Polskiego stanowi przekrojową opowieść o rozwoju polskiego designu i jego znaczeniu w codziennym życiu kolejnych pokoleń.

— Galeria stała w MNW pokazuje, jak o projektowaniu myślano w różnych epokach i środowiskach twórczych - od kręgu zakopiańskiego, Warsztatów Krakowskich, Spółdzielni Artystów „Ład” i modernistów z grupy „Praesens”, poprzez powojenny czas odbudowy, socrealizm, odwilż i poodwilżową nowoczesność - najbardziej dynamiczne lata polskiego wzornictwa - na przykładach najlepszego współczesnego designu kończąc. Osobne miejsce znajdują w niej zagadnienia związane z projektowaniem przemysłowym, projektowaniem dla dzieci oraz etnoprojektowaniem. (…) W nowocześnie zaaranżowanej galerii prezentowane są realizacje z seryjnej produkcji, popularne odbiorniki telewizyjne i radiowe, meble, tkaniny, sprzęt gospodarstwa domowego, jak również wybitne prace polskich autorów, które jako projekty, modele i prototypy nie zaistniały w powszechnym odbiorze — piszą kuratorki wystawy.