Nowe wystawy w Muzeum Sztuki Współczesnej

Wystawa Aleksandra Janickiego to współczesna próba sportretowania społeczeństwa w duchu solidarności i empatii. Prezentowane obiekty powstały w ramach zbiórki pamiątek związanych z pomocą uchodźcom z Ukrainy po wybuchu wojny. Ekspozycja jest świadectwem postaw ludzi, którzy otworzyli swoje domy dla potrzebujących. To portret czynu i gestu, a nie wizerunku - opowieść o współczesnym humanizmie i codziennej solidarności.

Ukraińska artystka Sana Shahmuradova Tanska w swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Polsce podejmuje temat pamięci, traumy i duchowego kontaktu z przodkami. Jej prace, pełne organicznych form i świetlistych barw, tworzą oniryczne krajobrazy inspirowane snem i mitem. Wystawa składa się z dwóch części - nowej instalacji malarskiej oraz prezentacji wcześniejszych dzieł. Artystka łączy w nich refleksję nad wojną i zniszczeniem z poetyckim poszukiwaniem nadziei i przetrwania.

Znana instalacja dźwiękowa Konrada Smoleńskiego, pokazywana wcześniej na Biennale w Wenecji, powraca w nowym kontekście. Składają się na nią dwa spiżowe dzwony, których dźwięk jest przetwarzany i odtwarzany w przestrzeni. Instalacja, włączona w program festiwali Sacrum Profanum i Eufonie, stanie się miejscem improwizowanych koncertów. Artysta tworzy przestrzeń doświadczenia, w której zacierają się granice między sztuką a muzyką, ciszą a dźwiękiem, artystą a publicznością.

W swojej indywidualnej wystawie Filip Rybkowski odwołuje się do doświadczeń I wojny światowej i jej kulturowych konsekwencji. Artysta analizuje fragmentaryzację ciała i rzeczywistości, kryzysy nowoczesności i przemiany męskości. Inspirując się m.in. Marcelem Duchampem i Władysławem Strzemińskim, tworzy instalacje i obrazy, które łączą przeszłość z teraźniejszością. Tytułowe „obłoki” stają się metaforą niejednoznaczności i zmienności świata, a zarazem symbolem ludzkiej pamięci i emocji.

Wystawa, inspirowana powieścią Olgi Tokarczuk, pokazuje dom jako przestrzeń bezpieczeństwa, ale i wewnętrznych napięć. Prezentacja 33 artystek i artystów z Polski i zagranicy oparta jest na prywatnej kolekcji Radosława Kotarskiego. Prace ukazują dom w różnych wymiarach - fizycznym, emocjonalnym i symbolicznym. Ekspozycja zachęca do refleksji nad codziennością, samotnością, bliskością i poszukiwaniem równowagi między jawą a snem.

Nowe wystawy w MOCAK-u to szeroka panorama współczesnej wrażliwości. Artyści mierzą się z pytaniami o tożsamość, pamięć i ludzką solidarność, pokazując, że sztuka wciąż pozostaje miejscem dialogu, empatii i głębokiego namysłu nad światem.

Więcej informacji na stronie muzeum.

Zaloguj się jako Użytkownik aby móc dodawać komentarze.